Eventi Laboratorio Malaerba: germogli_24_25

Tonia è un’operaia del sud Italia; reparto: macchine da taglio. Ha costantemente a che fare con bulloni, macchinari complessi, materiali pesanti e uomini. È un personaggio crudo, comico, controverso che tratta la macchina come una figlia e ne è complice: la accarezza, le canta vecchie canzoni italiane, se ne prende cura, tanto da esserne risucchiata, talvolta in modi disastrosi. Tonia è parte dell’ingranaggio della fabbrica che oscilla tra vita e morte e, pur calata in una dimensione reale, è protagonista di atti magici, eventi slegati dalla realtà e inaspettati.

Ornella Bavaro nasce in Puglia. Dopo svariate discipline e sport, si interessa alle arti performative. Inizia il suo iter professionale con la danza grazie alla JDC (Bari, Malta). Prosegue la sua formazione a Budapest (BDT) e a Cracovia (KDT), partecipando a diverse performance, workshop, progetti, collaborando con nomi noti nel panorama nazionale ed internazionale. Ora vive a Torino, insegna Kundalini Yoga e collabora come performer con varie realtà. È diplomata presso l’Atelier Teatro Fisico Torino e laureata in Filologia; è coautrice e performer di due progetti: Karaoke Tomato Ketchup e Tonia-una fiaba di provincia.

Regia: Pietro Giacomo Barbanente
Interpretazione e drammaturgia: Ornella Bavaro
Luci: Rachele Ferraro
Musiche: Guidance (Samuel Organ); 514 376-9230 (Essaie Pas); Gasolina (Daddy Yankee); Tic Tic Tac Remix (Verdun Remix)
Foto: Maciej Rusinek; Guido Acquaviva

È importante dare il doppio cognome ai propri figliə? Che rapporto c’è tra cicale e patriarcato? Papa Francesco assomiglia a un personaggio di una serie crime? Vacanze di Natale ’95 è un manifesto della comunità LGBTQ+? Tra monologhi, trailer di film mai usciti, interruzioni pubblicitarie e letture strappalacrime, Matteo Picardi cerca di rispondere a queste domande e soprattutto a quella più importante: tutto ciò interesserà veramente a qualcunə?
MONOTEMATICO è uno spettacolo dove stand-up comedy e video dialogano tra loro. Se i monologhi cercano di mostrare l’assurdo nella realtà che ci circonda, i video lo estremizzano e lo esagerano ulteriormente sfruttando il linguaggio dei cortometraggi, dei trailer o degli spot. Nella stand-up comedy la relazione col pubblico è fondamentale e perciò, in un’era in cui “scrolliamo” contenuti in solitudine sul nostro telefono, perché non creare un pubblico reale anche
per i video?

Matteo Picardi è un regista, videomaker e stand-up comedian.
Ha realizzato video per grandi eventi, come “Il matrimonio di Claudia & Mario”, una coppia di Scandicci, e i “60 anni di Franco”, un pluripregiudicato di Pistoia. Nel 2020 ha montato un lungometraggio, ma se ne vergogna talmente tanto che il titolo dovrete trovarvelo da soli. Come comico, si è esibito a Bologna, Milano, Torino, Roma, Firenze, ma anche in templi della comicità come Prato, Calenzano, Poggibonsi e Capannori.

Regia: Pietro Giacomo Barbanente
Interpretazione e drammaturgia: Ornella Bavaro
Luci: Rachele Ferraro
Musiche: Guidance (Samuel Organ); 514 376-9230 (Essaie Pas); Gasolina (Daddy Yankee); Tic Tic Tac Remix (Verdun Remix)
Foto: Maciej Rusinek; Guido Acquaviva

Durante una sessione di shibari, un gruppo di persone viene invitato a giocare con lx artistx
attraverso un’installazione sonora fatta di corde e terra, che si attiva a contatto con la pelle.
Make kin(k) è un invito a varcare la soglia tra il personale e il politico, a sperimentare le
connessioni che si possono creare in una stanza collegando i corpi attraverso il tatto, lo sguardo e
il suono. E’una proposta di coesistenza tra tenerezza e radicalità, tra gli apparenti ossimori che
danno forma ai nostri desideri.

Temporary Blooming Zone nasce dalla collisione tra Ale Festa e Yele Canali Ferrari. Condividendo
un posizionamento transfemminista e queer, TBZ vuole rivendicare uno spazio di
rappresentazione nelle arti performative, per contestarne gli immaginari normativi e far emergere
esperienze e desideri dal margine che propongono altri modi di fare mondo. TBZ è uno spazio di
creazione autonoma temporanea, vivo e non completamente definibile, dove s’incontrano una
molteplicità di linguaggi, tecnologie e pratiche performative.

ideazione, allestimento e performance: Temporary Blooming Zone (Ale Festa, Yele Canali Ferrari)
Radical Tenderness manifesto: Dani D’Emilia, Daniel B. Coleman

La nostra ricerca si incentra sull’indagare il rapporto tra solitudine e bisogno di connessioni intime.
La società ruota sempre più attorno al singolo e la tecnologia sviluppa sistemi di connessione che rende superflua la presenza.
Sentiamo utile indagare i rimossi che questi cambiamenti generano nella comunità, far emergere domande andando a guardare la realtà in
tutte le sue contraddizioni. Una drammaturgia originale unita ad un’esperienza immersiva e site- specific per spazi non convenzionali.

Siamo un collettivo di: attrici, visual designer, sound designer, drammaturg e scenografi. L’incontro tra artisticità diverse ha l’obiettivo di far emergere sempre meglio tematiche che parlino del nostro contemporaneo, senza utilizzare un unico stile predefinito, ma adattando la forma a seconda della materia. Miriamo a far emergere sempre nuovi ambienti e situazioni, per creare atmosfere dove il gruppo di lavoro sia nelle condizioni migliori per esprimersi. Il nostro motto è: siamo tutti molto franchi, anche troppo!

Performer: Francesca Cassottana e Giulia Angeloni
Drammaturgia: Francesca Cassottana e Giulia Angeloni
Maestro di penna: Matteo Salimbeni
Dramaturg: Fulvio Michele Vanacore
Visual designer: Kamilla Lucarelli
Sound designer: Lemmo